Caso De Estudio 08: Proyecto RUS Niamey "Basurama"

Proyecto de formación para el diseño y construcción de espacios de juegos al aire libre con recursos locales.

El proyecto contó con la presencia de mas de 60 voluntarios de 12 centros culturales, a lo largo de los 8 días que duró el taller los participantes aprendieron a trabajar con materiales locales de una forma distinta, utilizando herramientas doméstica para y aplicando técnicas constructivas sencillas fácilmente reproducibles.

 Como parte del proceso de aprendizaje se transformó el lugar donde se quemaban los reisduos del Centro Cultural Oumarou Ganda en un campo de juegos para niños. Se usaron 4 materiales: palets, neumáticos, bolsas de basura y bidones de plástico, todos ellos encontrados en la calle o procedentes de mercados de segunda mano y muy abundantes en la ciudad de Niamey

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Caso De Estudio 07: Proyecto RUS en Lima "Basurama"

 El proyecto RUS en Lima tomó forma a través de la reutilización de la vía del tren eléctrico actualmente abandonada.
Siguiendo la estructura básica de los proyectos RUS invitamos a la comunidad y a diversos artistas locales a activar ese espacio proponiendo una serie de atracciones y juegos, así como otro tipo de intervenciones de imaginario colectivo, que convirtieran la infraestructura del tren en un lugar lúdico y atractivo para todo tipo de usuarios. El resultado fue una clara acción de celebración del espacio público y una reflexión: un pequeño Parque de Atracciones.
En el proceso se propuso la participación activa de los diferentes actores del barrio. Tomando de partida los pocos recursos de la zona se acabó realizando toda la autoconstrucción con materiales reutilizados. En este caso fueron principalmente piezas de coche y neumáticos como forma de refexión paradójica al respecto del transporte público y privado.

Caso De Estudio 06: OPEN HOUSE. Gordon Matta-Clark 1972.

En 1972, Gordon Matta-Clark instaló entre el 98 y el 112 Greene Street su obra Open House (Casa abierta), que sugiere el establecimiento de un espacio que dentro de lo privado conforma el entramado de la ciudad dentro de sus manzanas, una casa ocupando un espacio público en medio del viario y fuera de este entramado que conforma ya la ciudad, y que a su vez que abierta por su parte superior y que sólo es cubierta por un conjunto de paraguas para recobijarse en su interior. Esta obra también fue llamada Dragon y Dumpster, sufragada por Horace y Hofly Solomon y realizada con la ayuda de Ted Greenwald, Richard Peck y Manfred Hecht. Otra retitulación de la obra podría ser La nocasa ya que la casa en sí, se percibe como algo privado, al igual que esta obra que cumple a su vez como concepto de casa, cumpliendo las funciones de una casa en su organización y a su vez no llega a convertirse ni en casa ni en algo  privado, ya que queda abierta al exterior y sólo llega a cubrirse con paraguas para evitar el agua en su interior, por ello cumple algo que podríamos decir que es privado (casa) y algo público por el hecho de que se abre al exterior, por ello definir la casa como un lugar semipúblico, no definido del todo. La obra continúa las investigaciones del artista en torno al uso de materiales de desecho, maderas y puertas encontradas, que posteriormente serían recicladas tras su período de uso, y su manipulación arquitectónica para crear nuevas percepciones espaciales. Matta-Clark dividió un contenedor industrial en tres pasillos, conformando las medidas de un container de 2,50 metros por 7 metros de largo y unos 2,50 metros de altura, que comunicaban diferentes habitaciones a través de múltiples y alternativas aperturas. Conformaría lo que sería la vivienda mínima estableciendo todas sus medidas minimizándolas hasta su extremo para poder vivir en su interior. Esta pieza se trataba de una propuesta abierta, instalada en la vía pública, dirigida a cualquier viandante, se convirtió en un centro para las actividades de mucha gente: bailarines, artistas… y que, mostrando un ambiente grabado en sonidos cotidianos, ofrece a los usuarios la posibilidad de construir, imaginar y representar todo aquello que se impone, se reprime, se olvida o se teme; algo que supera y trasciende los límites conceptuales y de la escultura y se adentra en una nueva consideración desde el arte, del espacio público. Poner en circulación una obra que se inscribe dentro de lo que podemos entender como el debate público/privado.

Open House suponía también una performance, ya que cada participante activaba la obra al moverse a través del espacio, con un importante factor de improvisación, en el que la provocación, el asombro y la estética juegan un papel principal. Performance comenzó a utilizarse como manifestaciones artísticas a finales de los años 60 tal como ocurre con esta obra. Estos performances pueden ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración y constituyen cuatro elementos principales como es el tiempo, espacio, cuerpo artista y la relación público-privado que es en este caso lo más importante al tratar en este tema.

Al igual que la obra de Red Pública Gordon Matta-Clark crea un espacio que forma parte de lo privado y lo establece en un lugar de uso público. Es justo la contrariedad de lo que busca la obra del Bienal, ya que estos incorporan lo público dentro de lo privado y Gordon establece justo el contrario, jugando con el uso de los espacios público/privado.

Caso De Estudio 05: TERRAIN VAGUE. Ignasi de Solà-Morales.

Con la acuñación del término Terrain Vague, Ignasi de Solà-Morales se interesa por la forma de la ausencia en la metrópolis contemporánea. Dicho interés se focaliza en las áreas abandonadas, en los espacios y edificios obsoletos e improductivos, a menudo indefinidos y sin límites determinados. Frente a la tendencia generalizada a “reincorporar” estos lugares a la lógica productiva de la ciudad transformándolos en espacios reconstruidos, Solà-Morales reclama el valor de su estado de ruina e improductividad. Tan sólo así, estos extraños espacios urbanos pueden manifestarse como ámbitos de libertad alternativos a la realidad lucrativa imperante en la ciudad.

El término Terrain Vague forma parte de una propuesta de análisis urbano alternativo a los modelos de origen estructuralista, modelos que han demostrado su ineficacia en su confrontación con los hechos urbanos contemporáneos. Solà-Morales plantea un acercamiento a la metrópolis contemporánea asimilable a un proceso de despliegue, de diferenciación, de búsqueda de una información que a menudo no es cuantificable y escapa a la lógica de los sistemas de análisis del urbanismo tradicional, un acercamiento que no intenta violentar los presupuestos complejos, dinámicos, fragmentarios y a la vez continuos que caracterizan a esta metrópolis.

Para ello propone un sistema no exhaustivo y en continua transformación, basado en una serie de categorías de análisis similares a las "mesetas" de Gilles Deleuze, es decir, a planos de conocimiento establecidos por determinados puntos aleatorios. Las cinco que inicialmente propuso fueron: "mutaciones", "flujos", "habitaciones", "contenedores" y "terrain vague". Estas "mesetas" no eran estables ni conceptual ni numéricamente, ya que continuamente se modificaban y aparecían nuevas. Se convertían así en instrumentos de análisis de un urbanismo entendido como "ciencia nómada", instrumentos cambiantes, imprecisos y aleatorios.                          

Este tema tiene especial relación con lo que sería Fake States de Gordon Matta-Clark, ya que al igual que éste, utiliza estos espacios residuales que quedan dentro de la ciudad, trozos de terreno que quedan inservible para la construcción o cualquier otro tratamiento, por tanto, ambos reincorporan estos espacios para poder ser utilizados de forma pública.

Caso De Estudio 04: FAKE STATES. GORDON MATTA-CLARK. 1973.

En 1973, Gordon Matta-Clark compró pequeñas propiedades de tierra en Queens y Staten Island (Nueva York). Éstas eran ínfimas parcelas de formas irregulares situadas entre inmuebles. Dichos terrenos llamados curb property o gutterspace (propiedades sobrantes o espacios residuales), habían revertido al municipio por impago de impuestos y se sacaron a subasta a 25 $ cada uno.

 “Cuando compré aquellas propiedades en la Subasta de la ciudad de Nueva York, la descripción de ellas que más me emocionaba siempre era “inaccesible”. Formaban un grupo de quince microparcelas de tierra en Queens, propiedades sobrantes del dibujo de un arquitecto. Una o dos de las mejores eran una franja de treinta centímetros de un camino de acceso y un cuadrado de treinta por treinta de una acera. Y las demás eran bordillos y desagües. Lo que quería hacer básicamente era designar espacios que no serían vistos y desde luego no ocupados. Comprarlos era mi propia forma de destacar el carácter extraño de las líneas de demarcación de propiedades existentes. La propiedad es tan omnipresente. La noción que tiene todo el mundo de la propiedad está determinada por el factor del uso”.

Estos espacios se solían comprar como terrenos muertos por aquellos que poseían las propiedades adyacentes o se adquirían por pura especulación. Para Matta-Clark ofrecían, en cambio, una ocasión de revitalizar espacios urbanos desechados.

Con imágenes tomadas en alguno de los terrenos, Matta-Clark realizó foto-collages a los que adjuntó la escritura de propiedad a su nombre, un plano de la localización y una fotografía monumental.

Esta obra podríamos relacionarlo con lo que sería Red Pública, ya que tal como habla la obra de Sevilla, se hace posible la ocupación de espacios no utilizados públicamente, y que a veces, siendo privado no llega a utilizarse nunca. Por tanto, la ocupación de esos terrenos dentro de la trama urbana que pasará a ser un lugar ocupado por lo público, en este caso especialmente para que los artistas puedan exponer sus obras y así pueda ocuparse este terreno y a su vez la gente vaya a ocuparlos.

Caso De Estudio 03: RED PÚBLICA. Rodrigo Castro Peñalva, María González García, Juanjo López de la Cruz y Ángel Martínez García- Posada.

El espacio público de la ciudad contemporánea no solo está en esos lugares donde suele pensarse, existe un amplio catálogo de espacios vacantes que se activan con la presencia simultánea de grupos humanos que los ocupan con un sentido colectivo, son superficies con propietarios privados pero con servidumbres públicas que podrían ser incorporadas a la ciudad.

El nombre de la obra, Red Pública, atendiendo al significado de red, nos hace pensar que el proyecto quizás pueda tratarse de una especie de tejido o de malla, creada a partir de una serie de lugares que comparten una misma premisa, el carácter público de éstos, pero además y atendiendo al significado mucho más relacionado con el mundo de la informática, nos hace pensar que estos lugares de dicha red puedan quizás quedar interconectados permitiendo el fácil acceso de unos a otros.

Esta relación entre lo público y privado, el lleno y el vacío, parece ser el punto de partida de los arquitectos para la creación de Red Pública. Ellos llegan a imaginar  como si fuésemos capaces de inyectar humo rojo por toda la ciudad, éste se extendería rápidamente a través de todos aquellos vacíos y lugares susceptibles a ser ocupados. Con todo este discurso, reflejado también en la foto de al lado, podemos darnos cuenta que lo que tratan es hacer formar parte de su proyecto a ese humo de color rojo, permitiéndose así, el poder mirar la realidad  de una manera diferente, ahora ya virtual podríamos decir, puesto que todo esto en verdad no existe, sino que es fruto de su imaginación, pero donde ese humo rojo se convierte en el protagonista, pero también en el hilo conductor del proyecto.

Red Pública fue llevada a cabo en el Patio del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla, y lo que pretendían sus autores con esta intervención, era señalar la transformación de un espacio restringido en otro público, como un lugar que pudiese ser incorporado a la ciudad.Este proyecto tiene un especial interés en la sencillez de sus planteamientos materiales. Utilizan cortinas rojas y una serie de elementos que las controlan en el espacio, provocando un efecto de alto impacto en el entorno en el que se sitúa.

Los creadores manipularon el suelo de dicho patio y modelaron una habitación escénica en él, la cual se insinuaba a la ciudad a través del falso cerramiento. Esta habitación de color rojo se definía de distintas maneras  dependiendo de la hora, el paso de la luz y los pliegues, además tuvo la cualidad de ofrecer una atmósfera y una escala, propicias para el contacto y la comunicación.En esta obra es muy importante el color, que hace crear esa atmósfera oriental y envolvente. 

Caso De Estudio 02: RED PUBLICA

Al comparar la trama urbana de una ciudad cualquiera, como podría ser Sevilla, con una especie de red o malla, podemos observar cierta similitud entre ambas imágenes. Podemos darnos cuenta fácilmente como las plazas de la ciudad podrían ser esos nudos de dicha red y como las calles de la ciudad podrían convertirse en los diferentes nexos de unión de todos los nudos públicos urbanos.

Si ahora tomamos la foto de esa misma ciudad, pero esta vez acercándonos mucho mas al entramado urbano, ya no solo observamos esas plazas que conformarían los nudos de la red, sino que ahora también somos capaces de observar ciertas oquedades o porosidades dentro de la ciudad, es decir, podemos observar gran cantidad de espacios vacantes, los cuales se podrían unir a la red de espacios públicos con la presencia de grupos humanos que los ocupasen con un sentido colectivo.